As-tu déjà essayé d’imaginer la vie d’un jeune rêvant de devenir joueur esport professionnel ?
Pour moi, ça ressemble à un gigantesque couloir sombre où seuls quelques rayons lumineux se faufilent depuis son extrémité pour éclairer difficilement les innombrables portes disposées, ici et là, de chaque côté des murs.
Chacune d’elles est synonyme d’aventure, mais aussi d’appréhension. Elles sont néanmoins indispensables pour construire une carrière solide et extraordinaire.
Récemment, je regardais le Mid Season Invitational de League of Legends sur la chaine d’O’Gaming. Comme à son habitude, l’équipe devant la caméra (sans oublier celle derrière) anime le live et me fait passer un excellent moment.
Tout se passe bien, jusqu’à ce que je pose mes yeux sur le chat Twitch pour y découvrir que l’attraction principale de la journée est, en grande partie, le décolleté de Laure Valée (really ?).
Les mots « esport » et « école » ne font pas bon ménage depuis quelques années et offrent des débats animés.
Il existe deux groupes de personnes.
Le premier ne veut pas entendre parler d’école esport. Il estime simplement faire face à une supercherie vouée à soutirer de l’argent à de pauvres étudiants innocents et qu’il vaut mieux se diriger vers un cursus scolaire classique. Il serait simplement trop tôt.
Le second groupe, quant à lui, fait preuve d’optimisme. Il est prêt à laisser une chance aux écoles esport, car, après tout, il faut bien commencer quelque part. Bien sûr, il n’y aura pas assez de débouchés pour tout le monde, mais le bonheur des uns, fait le malheur des autres, et après tout, on ne réussit pas sans connaitre l’échec.
Il y a encore quelques semaines, je me rangeais dans la première catégorie.
Comment pouvons-nous promettre, à des centaines d’étudiants, une porte d’entrée dans l’esport alors que le secteur étouffe lorsqu’on parle d’emploi ?
Imaginez la scène.
Il est 20h00, la nuit tombe, le ciel se couvre et quelques gouttes tombent sur le bord de la fenêtre face à votre regard. Vous venez de passer la journée sur l’ordinateur à travailler votre CV et fouiller LinkedIn à la recherche d’une offre d’emploi dans le milieu qui vous passionne. Sans succès.
Frustrant, n’est-ce pas ?
Pensez-vous que l’esport mérite un meilleur traitement de la part des médias traditionnels ?
Sans trop me tromper, je parie que oui.
Personnellement, j’ai souvent l’impression que notre discipline est approchée comme un phénomène de foire.
Connaissez-vous le seul point commun des personnes qui accomplissent de grandes choses ?
Elles s’obligent constamment à sortir de leur zone de confort.
C’est ce que Riot Games s’efforce de faire avec League of Legends depuis sa création.
Seulement, l’année 2019 semble être un tournant majeur pour l’éditeur.
L’esport a profondément changé.
Rappelez-vous le début de l’histoire. Les équipes possèdent des budgets dérisoires. Les LANS prennent place dans des conditions périlleuses, dans les écoles ou une salle des fêtes inoccupée.
Nous sommes moqués. Les médias perçoivent l’esport comme une sous-culture et une activité néfaste pour la jeunesse. Quant aux parents… Comment cela pourrait-il représenter le futur ?
Les joueurs ont longtemps cherché une reconnaissance dans leur pratique. À l’époque, c’est une fierté de voir des journalistes de France Télévisions ou TF1 se rendre dans nos événements pour y apporter une lumière. Le résultat ?
« Pour un joueur, la meilleure façon de s’amuser est de savoir gagner ! »
Tous les passionnés de versus fighting vous le diront, cette citation de Hyun-jong Kang, actuel Head Coach de l’équipe League of Legends d’Hanwha Life Esports, est une réalité.
De nos yeux amateurs, des jeux comme Street Fighter 5, Tekken 7 ou Dragon Ball FighterZ paraissent d’une simplicité déconcertante. Des combattants placés dans un ring enchaînant combos et techniques toujours spectaculaires pour affirmer leur domination sur l’autre.
Et pourtant, loin des apparences, c’est un monde bien plus profond qui défile sous nos yeux.
La production audiovisuelle est le cœur de l’esport. Sans elle, pas de spectacle, et sans spectacle, pas de fans.
Mais comment évolue-t-elle ? À en croire tous les événements mis sur pieds ces dernières années et les rassemblements de foules, plutôt bien.
L’esport est passé de notre garage aux plus grands stades du monde ou encore d’un studio fourni avec une table et deux tabourets Ikea à un décor soigné et agréable à découvrir. Les moyens financiers et humains dans la production audiovisuelle esport évoluent. En fait, il se professionnalise.
Tout cela arrive simplement parce que les éditeurs et autres diffuseurs comprennent l’importance d’offrir une expérience toujours plus immersive à leurs fans pour les retenir.
Et excusez-moi d’avance de nourrir cette comparaison, mais, contrairement au sport qui claque des jambes au moindre changement dans ses programmes, l’esport innove. Par sa nature, il est obligé de le faire.
Ce qu’il se passe dans l’esport est incroyable.
Des marques internationales comme Coca-Cola, Redbull ou Mc Donald’s investissent des millions de dollars pour nous raconter des histoires (et vendre leurs produits).
Les audiences des plus grandes compétitions deviennent conséquentes et réunissent plusieurs millions de fans devant leurs écrans (ça fait beaucoup de millions, je sais).
Les joueurs professionnels commencent à toucher des salaires qui leur permettent d’envisager l’avenir avec tranquillité.
Tout ça, c’est bien génial, mais se pourrait-il que nous soyons face à de fausses croyances ? Et si tout ça ressemblait plutôt à une bonne vieille carte postale de Tahiti ?